3年前，为了给小朋友更大的成长空间，
张琪一家三口从杭州市区搬到了良渚生活。
因为热爱收藏，
张琪选择了最简单的装修方式，
墙面刷白，地板是回收的老木头，
就是为了给20件家具最好的展示空间。新家是排屋别墅，一共四层，
硬装几乎是一个毛坯房。
自从搬到这个房子之后，
张琪也从一个买下各种家具的囤积癖，
变成了极简风格的断舍离，
家具只放一种风格，
电器杂物、女儿玩具全都收到看不见的地方。张琪说，自己在家的身份就像策展人，
“我会不断地调整家具的各种位置，
正是因为每一样价格都不便宜，
所以会花更多时间去思考，到底需不需要这个东西，
反而控制了我买东西的欲望。”
撰文 潇钺2017年，张琪一家从杭州市区搬到了良渚文化村。这里远离市区，房子就建在半山腰，绿植遍布，空气质量绝佳。张琪说，每当起雾的时候走在小区的湖边，就能看到山与湖交融在一起，特别有小时候杭州的感觉。张琪原来在一家服装公司做品牌，早先留学时期就开始痴迷各种家具，逛遍了英国跳蚤市场，至今收藏家具差不多有10年时间。张琪的Sohe家具画廊
几年前，他还辞掉工作和朋友在杭州一起开了家画廊，也是国内首家家具画廊。“收藏的家具越来越多，只好开了家画廊，把家里放不下的家具摆到画廊里去。”
现在，张琪的画廊面向各地的资深藏家，经常会有外地的朋友专程前来拜访，对于张琪来说，能把自己的爱好当成一个职业来做，是件很幸运的事。
没有做任何硬装设计，极度简单
一进门，屋子的结构一目了然。房子一共4层，加上院子总共有400平米。张琪几乎没有做任何设计改造，只是把四周的墙壁刷白，地面上铺上了回收的老地板，放了一些基本的电器，这些就是全部的硬装了。全家人大部分的生活空间都在一楼。一楼有厨房、客厅，因为常常在家办公，客厅对面的角落摆了两张书桌，设计成了一个20平左右的办公空间。厨房做成了开放式的，可以跟餐厅的人随时互动。张琪不喜欢隔断：“以前的家是一个180平的大平层，希望新家的视线也不会受到阻挡。”中岛用的是一体成型的钢板，除了可以备菜，还是家人互动的小吧台，夫妇俩经常在这边喝咖啡、闲聊。二楼是小朋友和阿姨的房间，公共区域是女儿的专属领地，当时收了这个让·普鲁威的小课桌之后，张琪一直没有想好把它放在哪里，现在女儿大了，刚好可以在上面写写画画，不亦乐乎。三楼是张琪和太太的主卧，还有一层完全用来储物的地下室。张琪说，三楼是最私密的空间，越往下越开放，每一层的功能和用途上都互相不影响。
先有家具，再设计家的样貌
跟大部分人不一样，张琪的家是先有软装，再有硬装。房子买好时，他在脑海中就已经有一个设想，要在什么位置摆放自己的什么家具。
“中国人买家具，大部分人的观念是成套地去买，比如说你有一个新的房子，然后再成套的去买家具。这样就容易出现，换了房子把家具全部丢掉的情况。其实可以考虑先收藏喜欢的家具，再慢慢根据需求添置。”在张琪的家里，每一件原版家具都是正常使用的，不论价格高低，张琪说，“只有跟它发生了关系，你才能更好地去理解当时的设计。”一楼看不到传统客厅的方正规划，客厅摆了一张的daybed，有点类似于中国的榻，对面放了两张经典的椅子，平时在这里可躺可坐，没有什么限制。搬家之前，张琪对这个家最大的想象是，家里有很多不同的角落，随时随地都可以坐下来，看会书或者工作一下。客厅正对面划分了一个20平米左右的书房空间，放了两张桌子，一张来自柯布西耶的设计，一张是让·普鲁威的作品，张琪平时基本在家办公，他和太太经常各自占用一张桌子，两个人互不影响。客厅书架的角落有一张写字椅，天气好的时候张琪喜欢坐在这里，看一些资料或者文献，“它旁边有个小桌板，有些特别重的书，直接放在小桌板上会更加方便。这样这些小角落可能在使用上会更加实用。”曾被人遗忘的家具，又重现价值
张琪说，寻找这些家具需要了解背后的故事，不再只是简单的“购买”。
有些家具，是建筑师们为政府拨款项目或者预算有限的项目而设计，“在这些限制条件下，做出一个比例使用和功能都特别完美的家具，才是让我着迷的一个点。”柯布西耶（左）和让纳雷（右）
近几年杂志和名人宅邸热捧的袋鼠椅，就来自昌迪加尔时期让纳雷的设计。
上世纪50年代初，当时印度刚刚独立，邀请柯布西耶在新场景下建造一座理想化的城市——昌迪加尔，他的表弟让纳雷帮助他一起落实了这个项目，这也是柯布西耶建筑师生涯中唯一一座建造成功的城市，是他梦想中的乌托邦。昌迪加尔政治中心
从平地建起一座城市，动用几万名工人，花15年时间去做一整座城市的规划，在现在的时代看来也是一个不可能完成的事情。基于地理交通、当地语言种种原因，这座城在建成之后没法正常运转，慢慢变成一座毫无人烟的孤城，被世人淡忘，这些椅子也成为了无人问津的建筑废料。
直到90年代，法国几家画廊在梳理柯布西耶的建筑成就时，无意间又走访了印度的昌迪加尔，才又让这些经典的椅子重新面对世人。袋鼠椅是一个形态特别漂亮的椅子，放在那边就有一种静态的雕塑感，接近Z字型的形态，模糊了雕塑和家具之间的关系。让纳雷使用了很多印度当地的柚木、黄檀或核桃木，派工匠去到林子里面找原材料，包括它表面绷上的藤条，也是因为当地气候原因更方便散热去制作的。目前价值20万左右。夏洛特.贝里安（Charlotte Perriand）书架是张琪在法国找到的，特别稀有，是50年代末夏洛特和法国的家具画廊合作开发的，当时只做了62个左右。目前价值50万左右。夏洛特.贝里安的作品，这款最早是当时夏洛特给他丈夫设计的床头灯，只用了非常少的材料，但出来却很打动人。作为床头灯，只要旋转灯泡前长方形的铁片就可以进行光源的调整，张琪花了3年陆陆续续收了6盏，作为家里墙上的装饰。让·普鲁威被称作“平民设计师”。他是早期现代设计运动中最具影响力的家具设计师之一，曾经和柯布西耶等建筑师密切合作。擅长用最简单的线条和尺寸呈现一种严谨的态度。这张桌子是柯布西耶，在巴黎的首个住宅项目救世军大楼里最早使用的，超规范的比例结构，尤其它表面使用过后的肌理，特别像一幅抽象的油画，经过一番辗转才运回国内。
曾经是囤积癖，现在只有20件家具
张琪的家曾经是完全不同的风格，因为喜爱家具，他从国外自己人肉背、海运各种类型的家具，180平米的房子被挤得几乎没有落脚之地。
最夸张的时候，光客厅就摆了几十把风格不同的椅子，张琪说，“朋友到我家客厅像到了电影院，前后可以坐好几排。”张琪有一段特别难忘的经历，是在收柯布西耶的桌子期间发生的趣事。其实因为第二天要和太太自驾去南法玩，就只能把它背回了酒店。
“酒店的工作人员看到有人背了一张桌子回来都特别吃惊，最后因为我们的车子后备箱放不下，只好换了一台大车，所以那次是带着这张桌子一路去南法旅游。”开始买五六十年代法国家具的时候，张琪还是把它们堆放在各个角落，“反正是混搭嘛，也不怕越买越多”。时间久了他才感觉到，这些家具需要一个呼吸的空间，不能再像以前这样放得这么满。张琪从小喜欢画画，在英国留学的时候，他开始痴迷建筑和一些设计单品，入坑过北欧设计、工业风、未来感的设计单品，直到他慢慢开始收藏法国现代主义的家具，才意识到比起家具的形态，背后的故事和历史是他更感兴趣的地方。
收藏这些法国现代主义的家具，是源于一次柯布西耶项目的探访，张琪看到老建筑里还保留着最早的初代家具，还是那个年代用手工一点点固定的最原始状态，跟市面上贩卖的家具完全不一样。现在家里的所有家具加起来有20件左右，因为有一整层的储藏空间，张琪会把一些风格不搭，没法融入的家具“藏起来”。采访完张琪的家，我们发现目之所及的地方竟然看不到电视或者其他电子产品，张琪解释说，“因为搬到了良渚，我们还是尽可能希望女儿可以多接触一些自然环境，并不是那么鼓励她用那么多的电子产品。”
客厅有一个屏风，张琪会把电视放在屏风后面，还有一些小的电器放在家里比较隐蔽的角落，不仔细找的话很可能找不到。小朋友要使用的时候，挪开屏风就可以使用了。只要是天气好或者是气候比较舒服的时候，张琪和太太会选择带着女儿去周边的山上或者在草坪上一起玩。
采访的最后，张琪告诉我们，家可以常换，家具却是永恒的，“我很少去定义家的状态，每个人对于家可以有自己的理解，自己住在里面是一个最舒服的状态，其实就够了。”